Por: Seth Rogovoy para Forward. Editado por Eliyahu BaYona


David Bowie

David Bowie murió de cáncer el domingo 10 de Enero, 2016, después de una brillante carrera de cinco décadas en la música pop.

El rockero ganó millones de fans a través de varias generaciones mediante la constante reinvención de sí mismo, pero, quién sabía que tenía un fuerte vínculo con la Tribu?

Canción a las Sefirot
Madonna no estaba por encima de David Bowie cuando salió como una devota de la Cabalá en 1998. La estrella de rock británica Bowie, que es mucho en las noticias en estos momentos por su "regreso" con su excelente álbum, "Al día siguiente" (Columbia / ISO) - su primera nueva grabación en una década, ampliamente y con razón, aclamado como su mejor trabajo desde 1980 "Scary Monsters" - vencer a Madonna por 20 años más o menos cuando él cantó sobre las sefirot, los vasos místicos de la energía divina, en la pista del título de su álbum de 1976, "Station to Station".

Loving the Alien: David Bowie es una de las pocas grandes estrellas de rock internacionales? especialmente los ingleses, que han realizado giras en Israel.

De Verdad? Sí. Efectivamente, Bowie canta: "Aquí estamos, un movimiento mágico de Keter a Malkut" en "Station to Station", tal vez el único uso de la terminología cabalística en hebreo jamás por un gran cantante de pop internacional. Las letras se refieren a las emanaciones divinas de lo infinito: Keter, o "la corona", dice que la voluntad divina o la luz pura, y Malkut, o "el reinado", el receptáculo de crianza de esa luz.

Bowie fue fotografiado en la parte posterior del álbum, dibujando un diagrama de las 10 Sefirot, actividad a la que supuestamente se comprometia con cierta frecuencia durante la grabación del álbum en Los Ángeles - un tiempo durante el cual fue supuestamente bombardeaba su mente con cocaína.

La inmersión de Bowie en la Cabalá fue parte de una búsqueda espiritual global que lo llevó del budismo tibetano (que casi se unió a un monasterio a finales de 1960, hasta que su maestro le dijo que haría mejor de músico que de monje) a la mística cristiana, al culto oculto y un coqueteo con imágenes neonazi que casi descarriló su carrera cuando se descubrió que él recogió recuerdos nazis y que al parecer hizo un saludo "Heil Hitler" al llegar, en 1976, Mercedes descapotable, saludando a una multitud que se reunió en la estación Victoria de Londres.

Hoy ese desafortunado coqueteo es culpable ampliamente en materia de drogas de Bowie; en cualquier caso, Bowie ha estado casado durante los últimos veinte años a la supermodelo somalí Iman, con quien tiene una hija. Dejó atrás ese desafortunado incidente  hace mucho tiempo, y su vida y su carrera anterior y posterior sugiere que es cualquier cosa menos que un simpatizante nazi.

Falsa información flotando alrededor de la Internet afirma que la madre de Bowie, la muy irlandesa Peggy, fue parte judía, sin duda, debido al hecho de que el medio hermano mayor de Bowie, Terry Burns, fue el engendro de una relación ilegítima entre su madre y Jack Isaac Rosenberg, el hijo de un peletero judío. Cuando Peggy Burns, se casó con el padre de Bowie, Haywood Stenton Jones, estaba bajo la condición de cuidaría del entonces 10 años de edad, Terry (y su hijo, David, quien tenía 8 meses de edad el día de su boda) - cuyo padre biológico lo había abandonado a él y a su madre antes de nacer - como los suyos propios.

Bob Dylan y Lou Reed

Por mucho que Bowie es un visionario singular - como artista visual, actor, celebridad, teórico cultural y músico (no necesariamente en ese orden) - se ha alimentado de dar y toma con otros artistas. Dos de sus más grandes influencias tempranas eran rockeros judíos Bob Dylan y Lou Reed.

El camaleón Bowie pasó por un periodo una, hippie temprano, tocando la guitarra acústica y el modelando a sí mismo, de alguna manera, después de Dylan, a quien le rindió homenaje en "Song for Bob Dylan" en su álbum de 1971, "Hunky Dory."

Aunque Bowie pasó a transformarse en un rockero glam de (según el modelo de su viejo amigo y rival, Marc Bolan - ne Feld - de T. Rex), entre otras formas, nunca perdió su conexión con Dylan. El nuevo álbum tiene no menos de tres referencias Dylan, incluyendo una mención de "Love and Theft", el título del álbum de Dylan de 2001; la lírica "Van Ronk dice a Bobby, ella es la próxima cosa real", una referencia al mentor de Dylan, la leyenda folk-blues de Dave Van Ronk, y una canción que toma prestada la estructura de acordes básicos de la canción de Dylan "Lay Lady Lay".

Malanga, Williams, Bob Dylan y Andy Warhol

En cuanto a Reed, la música antigua de Bowie presta atención en gran parte a su trabajo con la Velvet Underground; cuando Bowie llegó por primera vez a los Estados Unidos, buscó a Reed y su mentor, Andy Warhol; cantó sobre este último en la melodía "Andy Warhol"; actuó de Warhol en la película de 1996 "Basquiat", y produjo el álbum en solitario de Reed, "Transformer".

A finales de 1980, Bowie se reinventó a sí mismo como un miembro de la banda Tin Machine, uniendo fuerzas con el guitarrista Reeves Gabrels y la sección rítmica de Tony y Hunt Sales, hijos del comediante judío Soupy Sales. El mayor éxito de Tin Machine, "Bajo el Dios", era una canción de protesta anti-skinhead. El grupo incluso le dio a su álbum 1992 en vivo el título conscientemente judío, "Tin Machine Live: Oy Vey, Baby" - presumiblemente un guiño humorístico si algo puntiagudo por el uso de U2 del alemán en su álbum de 1991 "Achtung Baby".

A los 66 años, Bowie parece creativamente revigorizado. El nuevo disco mira hacia atrás con nostalgia a su "período de Berlín": Él se refugió allí desde Los Ángeles y la cocaína en la década de 1970, tiempo durante el cual llegó a su pico creativo en un trío de álbumes. Él también aborda temas como la mortalidad, la celebridad y, por supuesto, espacio exterior, una preocupación perenne desde que ganó el reconocimiento internacional con "Space Oddity".

Pero es el espacio interior el que se ha movido siempre a Bowie, y tanto como "The Next Day -El Día Siguiente" es un grande para oir, lo que realmente estamos deseando es día de Bowie después del próximo.

Este artículo fue escrito originalmente para Forward por Seth Rogovoy en Abril 16 de 2013 y actualizado en Enero 11, 2016.